Musicoterapia en la Rehabilitación Auditiva del Hipoacúsico

La R.A.E. (Real Academia Española) tiene varias definiciones para el concepto de la música entre las que se destacan las siguientes: “Melodía, ritmo y armonía, combinados”. “Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído”. “Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente”.

“La música es parte de la historia, y nuestra historia contiene enseñanzas que no pueden desligarse de ella. En la música, el hombre escucha el fluir de la sangre, la risa que se abre camino entre el dolor, el amor…” (Rostropóvich, citado por Pereyra 2013) “Música y emoción mantienen pues, una estrecha relación, hasta el punto de que se habla del término emoción musical” (Krumhansl, citado por Pereyra, 2013).

“La música utiliza, pues, ocho factores; melodía, armonía, ritmo, forma, tiempo, dinámica, timbre y matiz. Pero los utiliza de una manera particular, con la finalidad de que el producto terminado y compuesto de estos ocho factores satisfaga sea «bello»” (Redfiel, citado por Benenzon). Benenzón (2011) añade a esta definición de la música como “el arte de combinar silencios”.

Según Ventura (2016) la música beneficia los procesos como el aprendizaje, el desarrollo, el equilibrio y la motricidad, estos beneficios son mayores cuando se aplica de forma temprana. Esto es debido a que en la primera etapa de la vida existe mayor plasticidad neural, permitiendo, así, una mayor evolución cerebral.

Distintos estudios han demostrado, según Ventura (2016), que la música clásica (Mozart) en bebés afecta a la conducta de estos, aportándoles mayor desarrollo intelectual y creativo.

Otros beneficios de la música en los niños son que produce variaciones en los estados de ánimo, favorece la creatividad, crea momentos compartidos, e impulsa el desarrollo personal (Ventura 2016).

La música es capaz de fomentar la cohesión entre grupos o cambiar estados de ánimo. Esto quiere decir que tiene un carácter psicológico. Orozco (2013) señala la relación entre la música y nuestra memoria biográfica de la siguiente manera: “la música que escuchamos en momentos relevantes para nosotros, pasa a formar parte de la banda sonora de nuestra vida”. 

El autor entiende que los estímulos musicales evocan sentimientos y emociones, estos resultan un factor importante en el desarrollo de las personas.

Entre los beneficios que tiene la música sobre los niños según Ventura (2016) están:

•  
• Variaciones en el estado de ánimo.
•  
• Favorecer la creatividad.
•  
• Crear momentos compartidos.
•  
• Impulsar el desarrollo personal.

Pereyra (2013) razona la importancia que tiene la música sobre el ser humano ya que considera que aporta equilibrio a nivel cerebral. “Se ha demostrado que quienes la interpretan con regularidad o tienen otro tipo de contacto con ella son gente más equilibrada y feliz” (Pereyra 2013).

“Como el lenguaje, la música se presenta como una sucesión en el tiempo de sonidos articulados, que son más que simples sonidos” (Adorno 1997).

Urbina (2019) cita una investigación de la Universidad Northwestern de Illinois (EE.UU) publicada en la revista Proceedings de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos. 

En esta investigación llegan a la conclusión de que la música estimula áreas del cerebro que están involucradas en el aprendizaje del lenguaje. Las personas que habían tenido formación musical tenían mayor actividad neuronal en áreas señaladas del cerebro y respondían más rápido a los estímulos.

Nina Kraus, directora del Laboratorio de Neurociencias Auditivas de esta universidad y coautora de la investigación sostiene la idea de que “la música se revela como una herramienta esencial para ayudar a niños que tienen dificultades con el lenguaje y déficit de aprendizaje” (citado por Urbina 2019).

4.3.1. Relación entre música y lenguaje

Según Igoa (2010) la música y el lenguaje comparten un medio acústico de entrada y salida. El autor también sugiere, que aunque en el cerebro música y lenguaje se sitúan separadas, ambas habilidades (musical y lingüística) pueden organizarse para realizar acciones conjuntas como el canto, compartiendo cualidades comunes como el sonido, sintaxis y/o significado. De esta forma, se hace posible evaluar las propiedades de la música (ritmo, melodía y armonía) mientras se hace posible la comprensión del lenguaje.

Pereyra (2013) afirma que el uso activo de la música hace posible la sincronización de actividades de ambos hemisferios. Esta sincronización existe gracias al cuerpo calloso, el cual comunica ambos hemisferios cada uno con funciones diferentes. Mientras el hemisferio izquierdo se encarga de regular la actividad intelectual, analítica y racional, el derecho se encarga de la creatividad y emoción.

Patel et al. (citado por Igoa 2010) registraron mediante potenciales evocados y pruebas de neuroimagen modelos de respuesta semejantes ante estímulos musicales y lingüísticos, así como áreas cerebrales compartidas. Si bien las habilidades musicales y lingüísticas ocupan áreas cerebrales diferentes ya que son específicas en dominio (notas y acordes, frente a morfemas y palabras), ambas habilidades comparten el mismo medio para activar e integrar las representaciones sintácticas durante el procesamiento. Lo que sí que comparten ambos dominios es la capacidad combinatoria infinita, lo que proporciona un gran poder expresivo.

4.3.2.     Estimulación y enseñanza del lenguaje mediante la música en el niño sordo

Ventura (2016) explica que a partir del cuarto mes de vida intrauterina el niño ya es capaz de percibir sonidos internos y externos al cuerpo de la madre. Una estimulación musical temprana ayudará a su evolución cerebral ya que es en los primeros años de vida cuando el niño presenta mayor plasticidad cerebral.

Rendón (2015), en su trabajo con niños sordos en el Instituto de Capacitación del Niño Ciego y Sordo en el año 2003, explica cómo estimula con música a estos niños con deficiencia auditiva con el propósito de que surja en estos un interés por sentir su voz. De esta forma, se hace posible que puedan mejorar su pronunciación acelerando, así, el proceso de adquisición del habla.

“La musicoterapia mejora la articulación, la cualidad de la voz, y el fraseo; desarrolla el control de los tonos, clase y volumen, ayuda a la expresión de unidades de pensamiento en un momento determinado, desarrolla la discriminación del lenguaje y mejora la locución mediante un adecuado y correcto ritmo y acentuación verbal” (Taranilla y Taranilla, 2006). A través de la musicoterapia se pretende apoyar para que logren una mayor discriminación auditiva que les permita mejorar la locución.

Ramírez (2018) menciona cómo la música es beneficiosa en la rehabilitación logopédica ya que, aunque “la Logopedia tradicional interviene en el funcionamiento del hemisferio izquierdo, […] con ejercicios musicales, se estaría interviniendo en el derecho indirectamente, a través de las conexiones interhemisféricas”.

4.3.2.1. Prosodia

Los elementos prosódicos del habla (ritmo, entonación, tiempo, pausa etc.) permiten entender el lenguaje aportando significado. Las personas con hipoacusia tienen barreras que no les permiten percibir estos elementos correctamente, esto provoca una incorrecta interpretación.

Mora y Asuaje (2009) entienden la prosodia como la “musicalidad de los sonidos del habla”, esta similitud conlleva a reflexionar sobre que la música puede ser una buena herramienta para trabajar elementos suprasegmentales en el proceso de adquisición del lenguaje. La logopeda Ramírez (2018) afirma que el canto es uno de los ejercicios más útiles para poder mejorar las alteraciones en la prosodia. En el caso de la mayoría de los sordos, incluso en los casos de pérdida auditiva severo-profunda, suelen existir restos auditivos en las frecuencias graves, frecuencias que son de gran valor para transferir los elementos prosódicos del habla. 

A través de ejercicios musicales en los que se hace uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales, entre otros recursos, se pueden trabajar técnicas de comunicación para que puedan adquirir el lenguaje a través de una mejora del desarrollo de la voz y la articulación.

4.3.2.2. Musicalidad

La música no va a ser percibida de la misma forma en un niño normoyente que en un niño con hipoacusia, e incluso lo percibirán de forma distinta niños con diferentes grados de deficiencia auditiva. Sin embargo, todos ellos son capaces de percibir la música. Esto es debido a que el sonido genera vibraciones en los objetos que los niños independientemente de su audición pueden sentir. Acosta (2006) explica que es posible trabajar la música con los niños sordos siempre que se busque una alternativa que lo permita. Gracias a las vibraciones que puede notar incluso en la ropa, el niño sordo es capaz de sentir el ritmo.

Rendón (2015) profundiza en que el sonido que se escucha son vibraciones que el oído aprende a interpretar, pero que la mayoría de estas vibraciones también pueden ser percibidas mediante el tacto. La capacidad de percibir la música por las vibraciones es respaldada por Otero (2015) quien afirma que la música va más allá de los sonidos percibidos por el oído. Esto conlleva a que la pérdida de audición no resulta un obstáculo para poder percibir el ritmo y disfrutar de la música.

Taranilla y Taranilla (2006) proponen actividades musicales que ayudan a un mejor desarrollo del lenguaje oral, todas ellas deben ser adaptadas a su grado y tipo de pérdida auditiva. Podemos destacar las siguientes actividades:

•  
• Canto: mediante esta actividad se pretende fortalecer labios, lengua, control de la saliva, respiración ritmo y fuerza de ejecución. Una vez se ha despertado su curiosidad, empezará a ser consciente del mundo sonoro que le rodea.
•  
• Ritmo y movimiento: el ritmo en el movimiento permite una mejor coordinación motora. Para trabajar el ritmo y el movimiento se pueden hacer improvisaciones, hacer juegos rítmicos con percusiones, bailar, dibujar etc.
•  
• Instrumentos: se puede usar con instrumento de percusión el propio cuerpo, una vez que es consciente de las vibraciones, se pueden usar otros instrumentos. Al principio se pueden usar de percusión y poner sus manos sobre la superficie para que pueda sentirla.

La Federación Mundial de Musicoterapia (1996) define la musicoterapia como: 

El uso de la música y/o de los elementos musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un musicoterapeuta cualificado con un paciente o grupo de pacientes, para facilitar y promover la comunicación, la interrelación, el aprendizaje, la movilización, la expresión la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, con el objetivo de atender necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.

Para llevar a cabo correctamente esta disciplina, según el psiquiatra Benenzon (2011), esta no debe ser improvisada.

La definición de la musicoterapia no es universal. A continuación, se mostrarán diversas definiciones de esta disciplina según diferentes autores. Según Thayer Gastón (1982), psicólogo que ayudó a desarrollar la musicoterapia, divide las definiciones de música y terapia para poder entender el concepto señalando lo siguiente:

Música es la ciencia o el arte de reunir o ejecutar combinaciones inteligibles de tonos en forma organizada y estructurada con una gama de infinita variedad de expresión dependiendo de la relación de sus diversos factores componentes (ritmo, melodía, volumen y cualidad tonal). Terapia tiene que ver en –cómo- puede ser utilizada la música para provocar cambios en las personas que la escuchan o la ejecutan.

La asociación estadounidense de musicoterapia (American Music Therapy Association (AMTA)) describe la musicoterapia como objetivo terapéutico a través de la música. A través de esta terapia se pretende restaurar, mantener y mejorar la salud mental y física. Esta terapia guiada por un musicoterapeuta pretende que el individuo se entienda mejor a sí mismo y a su mundo, logrando una mejor adaptación en la sociedad.

La Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT) (2011) afirma que:

La musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos como forma de intervención en el entorno médico, educativo y de la vida cotidiana con individuos, grupos, familias o comunidades que buscan optimizar su calidad de vida y mejorar su salud y bienestar físico, social, comunicativo, emocional, intelectual y espiritual.

Benenzon (2011) define la musicoterapia de la siguiente manera:

Defino la musicoterapia como una psicoterapia que utiliza el sonido, la música y los instrumentos corporo-sonoro-musicales para establecer una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupos de pacientes, permitiendo a través de ella mejorar la calidad de vida y recuperando y rehabilitando al paciente para la sociedad.

La musicoterapia es el campo de la medicina que estudia el complejo sonido-ser humano-sonido, con el objetivo de abrir canales de comunicación en el ser humano, producir efectos terapéuticos, psicoprofilácticos y de rehabilitación en él mismo y en la sociedad.

Musicoterapia en el hipoacúsico

“Uno de los movimientos de la musicoterapia es abrir canales de comunicación en el ser humano”. “Hablar de musicoterapia es pensar en una serie de metodologías y técnicas diferentes en pos de la comunicación” (Benenzon).

Si bien se ha contemplado la música como un medio con un enfoque rehabilitador, la musicoterapia, además, aporta una parte comunicativa y otra terapéutica en un sentido psicodinámico. Según La Placa (2008) estos tres enfoques deben desarrollarse al mismo tiempo. La musicoterapia posibilita “un mundo sonoro ampliado, que va más allá del sonido recibido por el oído” (La Placa, 2008), la explicación a esta cita es que los seres humanos, sobre todo los niños, son capaces de transponer información de un canal sensorial a otro. Lo que supone un gran recurso para percibir los parámetros musicales por otros canales que no sean el oído, por ejemplo el táctil.

Además, la musicoterapia, según el autor, a través del sonido musical, hace posible una escucha profunda, una relación y una emoción que surge dentro de uno mismo. Esta escucha profunda viene definida por la primera sensación sensorial (táctil-sonoro) que tiene el ser humano en el líquido amniótico dentro de la madre, cuando percibe los sonidos y vibraciones que producen los ruidos internos como los latidos del corazón y ruidos intestinales entre otros. Estos estímulos táctil-sonoros se alojan en la memoria interna del individuo pasando a ser parte de su herencia musical.

Esta escucha interna que ha adquirido el individuo con deficiencia auditiva, permitirá posteriormente expresar la musicalidad también por vías no deficientes (táctiles), lo que le permitirá afrontar su déficit y malestar psicológico. El paciente experimenta, gracias a la musicoterapia, diferentes formas de escuchar mediante experiencias sonoro-musicales que transmite el cuerpo (sentido táctil, rítmico y de movimiento). Estos modos de escucha que aporta esta terapia permiten al individuo acceder a la socialización y mejorar su calidad de vida y su bienestar personal. Además, esta terapia ofrece al paciente nuevos medios de expresión y la posibilidad de descubrir su propia musicalidad y armonía.

Tal y como menciona La Placa (2008) se debe iniciar el trabajo y apoyo sonoro-musical con los niños con hipoacusia mediante juegos, ya que sin estos el niño acabaría perdiendo el interés. En estos juegos se deben coordinar tres parámetros fundamentales que son: la resonancia, la percusión y el ritmo y el movimiento.

Para que la musicoterapia sea más efectiva, según La Placa (2008), se debe potenciar al máximo los restos auditivos del deficiente auditivo mediante prótesis auditivas.